Wir haben momentan die mit Abstand wichtigste Zeit in der Modebranche. Von Anfang Februar bis Mitte März läuft der Fashion Week Marathon. Ich wäre jetzt also nach New York, London, Mailand und dann Paris gereist. Wir sind normalerweise fünf Wochen am Stück unterwegs, dazwischen jeweils nur ein paar wenige Tage zu Hause, um die Wäsche zu waschen. Jetzt wünschte ich mir natürlich, ich wäre müde vom Reisen. Aber das „Was wäre wenn“-Spiel liegt nicht in meiner Natur. Wir haben eine weltweite Pandemie und jeder Mensch erlebt Einschränkungen. Unsere sind da vergleichsweise von sehr privilegierter Natur. Das ist auszuhalten und ich bin mir sicher, die Fashion Weeks live zu erleben – das kommt wieder.

Der Austausch mit Freunden und Kollegen. Man fühlt sich manchmal wie ein großer Wanderzirkus, der von Stadt zu Stadt zieht. Und das Erlebnis, wenn Kreativität in etwas sehr Reales umgewandelt wird. Die Fashion Weeks sind für mich der Ort, an dem Ideen und Visionen Wirklichkeit werden. Das kann in Form einer besonders schönen Kollektion sein, aber auch eines besonders kreativen Show-Settings, wie z.B. eine Rakete bei der Chanel Show. Und die Kreativität beginnt schon bei den Show-Einladungen, die mir eine Ahnung auf die Show geben. Viele sind so kreativ gestaltet, dass ich diese in Boxen aufbewahre oder als Deko Objekte verwende. Auch das Gefühl nach einer Show fehlt mir. Ich bin dann oft enorm für die nächsten Shootings inspiriert. Die Designer geben uns auch immer Gesprächsstoff – nicht nur ob die Kollektion gefallen hat – sondern auch wie wir sie deuten und auf die Gesellschaft projizieren. Sehr oft ist eine Kollektion mit ihrer Show ein Abbild der Gesellschaft oder sie macht aufmerksam auf aktuelle gesellschaftliche Situationen. Miuccia Prada ist beispielsweise eine wichtige Persönlichkeit, wenn es darum geht mit Mode mehr auszusagen als nur schöne Kleidung zu sein.

Unbedingt! Nach dem anfänglichen Hype und der Erklärung einiger Modehäuser (wie Gucci und Saint Laurent), die Fashion Weeks seien veraltet, kosten enorm viel und gehören in ihrer ursprünglichen Form abgeschafft, kam die Branche schnell zu dem Schluss, dass eine einheitliche Fashion Week sehr wichtig ist. Mode ist ein Erlebnis und muss erlebt werden. Es ist ein Ort der Kreativität und des Austausches und es hängen auch wahnsinnig viele Jobs, Existenzen und Umsätze davon ab.

Wir fragen doch auch nicht, ob man die Oper, das Theater oder Filmproduktionen noch braucht.

Ein weiteres Argument gegen die Fashion Week war der CO2 Abdruck, den wir hinterlassen. Dieser wäre meiner Meinung nach aber wesentlich größer, wenn wir keine einheitlichen Termine hätten, sondern jeder Designer dann im Jahr zeigen würde, wann er es für richtig hält. Was übrigens auch überhaupt nicht mit dem Handel und Kaufgewohnheiten funktionieren würde. Die Fashion Week ist also enorm wichtig. Viele Designer sind auch in der Pandemie sehr kreativ. Es gab einige großartige digitale Show-Konzepte von z.B. Loewe mit „Show in a box“. Verschickt wurden Maler-Sets mit Tapezierpinsel, Kleber und Tapeten und man konnte sich die Show an die Wand projizieren. Auch Prada hatte bei den letzten Männerschauen einen so realen digitalen Showroom nachgebaut, dass man tatsächlich dachte, man wäre vor Ort. Die Fashion Week funktioniert digital auch, kann aber nicht die reale Welt ersetzen. Das Erlebnis ist und bleibt ein anderes, wenn man vor Ort ist.

Wir sind derzeit fast alle im Home-Office. Unser Verlag ist sehr bemüht um seine Mitarbeiter. Es gibt regelmäßige Konferenzen, die Möglichkeit sich stets auszutauschen. Es wurde auch eine eigene anonyme Corona-Hotline ins Leben gerufen, um die Möglichkeit des Gesprächs zu geben, sowie regelmäßige Informationen seitens der Geschäftsführung. Da ich als Modeleitung auch für die Organisation und das Styling der Mode-Shootings verantwortlich bin, bin ich meist in der Woche des Shootings im Office, um dort mein Styling vorzubereiten.

Da beinahe alle im Home-Office sind, kaum jemanden. Und wenn ich jemanden sehe, dann natürlich nur mit Maske und Mindestabstand. Wir haben ein sehr klares Hygiene-Konzept.

Nein. Kleidung ist für mich ein Spiegelbild meiner Selbst und wenn ich plötzlich in Jogginghosen auftauche – was ich übrigens in meinen 12 Jahren in der Modebranche nie getan habe – dann wäre ich nicht ich selbst. Es ist enorm wichtig das zu tragen, worin man sich wohl fühlt. Dann strahlt man das auch aus. Das kann von einem simplen T-Shirt und einer Mom-Jeans bis hin zu einem Jogginganzug oder Hosenanzug alles sein, solange man sich nicht verkleidet fühlt und es zu einem passt. Ich bin noch nie Trends hinterhergelaufen, sondern habe immer abgewogen, ob mir dieser steht und zu mir passt und wie ich mich darin fühle. Jogginghosen sind meiner Meinung nach nicht fürs Office gedacht, egal wie stylish die Umgebung sein mag.

Bereits vor der Pandemie fanden etwa die Hälfte unserer Produktionen im Studio statt. Die restlichen Strecken produziere ich normalerweise auf Locations, die ich mir passend zu meinem Thema aussuche. Dies fällt im Moment leider auf Grund der Reiserestriktionen weg, normalerweise wäre ich gerade in Miami oder Los Angeles und würde dort die Sommer-Kollektion fotografieren. Ich könnte aber auch nicht in Deutschland auf Location produzieren, da wir immer konträr zu den Saisonen arbeiten. Das bedeutet, wenn ich die Sommer-Kollektion shoote, ist bei uns Winter und umgekehrt. Ich kann natürlich nicht Sommerkleider im Schnee fotografieren. Beides geht eben gerade nicht. Daher produziere ich neben Modeproduktionen auch vermehrt Still-Life Produktionen (Schmuck + Accessoires) und weiche zu 100 Prozent auf das Studio aus, was – wie bereits Anfangs erwähnt – nichts Neues für mich ist. Jedoch braucht es bei Modeproduktionen schon immer mehr als nur einen schönen Look oder ein tolles Model, um eine Geschichte erzählen zu können.

Denn auch hier fehlt die schöne Location und der Sonnenuntergang. Daher kreiere ich mit Hilfe von Set-Designs oder zusätzlichen Elementen, wie z.B. Requisiten oder Tieren eine Atmosphäre und versuche meine Visionen real werden zu lassen. Für unsere Februar-Ausgabe habe ich eine Modestrecke zum Thema „Around the world“ produziert und wollte die Schönheit der Welt und die ethnischen Einflüsse so gut es geht darstellen, ohne vor Ort sein zu müssen. Dafür haben wir beim Filmverleih Requisiten ausgeliehen, Sets kreiert mit Windmaschinen und eben auch mit Tieren gearbeitet. Bei dieser speziellen Produktion hatten wir auch ganz besondere Gäste am Set, nämlich Kamele, natürlich inklusive Tierpfleger und artgerechter Haltung. Das ist uns sehr wichtig. Allein durch das Beisein dieser besonderen Tiere entsteht eine ganz eigene Atmosphäre am Set und es können großartige Bilder entstehen.

Durch den Umstand, dass in Europa praktisch jedes Land ein Risikogebiet ist, sehr schwierig. Von den USA ganz zu schweigen. Hier gibt es ja nach wie vor ein Einreise- und Ausreiseverbot. Pakete bleiben im Zoll hängen und viele kleine Labels können aufgrund der gestiegenen Versandkosten gar nicht erst verschicken. Auch sind die meisten Models in der Corona-Pandemie natürlich in ihr Heimatland zurückgekehrt und arbeiten daher – wenn überhaupt – nur in ihrem eigenen Land. Innerhalb von Europa ist es etwas einfacher – mit negativem Testergebnis und Arbeitsbewilligung dürfen Models und Fotografen nach Deutschland reisen.

Allerdings bevorzuge ich gerade das gesamte Team aus Deutschland zu buchen. Wir haben in Deutschland sehr viele kreative Leute und auch Supermodels. Aufgrund von Corona sind diese zu Hause in Deutschland und nicht permanent gebucht und unterwegs. Das bedeutet, man kann auch da mal Glück haben und ein Model bekommen, welches sonst nie verfügbar gewesen wäre. Ebenso ist es mit Designerlooks. Der Kampf um eine weltweite Kollektion ist natürlich enorm. Da wir alle wesentlich weniger produzieren, sind auch da Designer plötzlich verfügbar, die man davor eventuell nicht bekommen hätte.

Ich glaube, die Mode schöpft immer und aus jeder Situation Kraft, schafft etwas Neues und verändert sich permanent. Sie kann in gesellschaftlich guten Zeiten auf Missstände aufmerksam machen und in gesellschaftlich schwierigen Zeiten Mut und Hoffnung geben. Die Macht und Kraft der Mode wird von der Gesellschaft oft unterschätzt. Dabei berührt sie jeden Menschen und ist sehr wichtig, egal ob ich High Street oder Couture einkaufe. Mode – also das, was man trägt und wie man sich dabei fühlt – ist enorm wichtig.

Ich glaube aber, der Handel verändert sich gerade extrem und das nicht nur zum Positiven. Dieser Umstand wird uns noch lange beschäftigen. Geht es dem Handel schlecht, geht es der Wirtschaft schlecht. Onlinestores können nicht vollständig auffangen, was durch die Lockdowns verloren ging. Die Umsatzeinbußen sind enorm. Geschäfte müssen und werden schließen, das bedeutet natürlich auch, dass Marken verschwinden werden und das wiederrum hat Einfluss auf die Mode und die Gesellschaft, aber auch auf uns Magazine. Wie genau werden wir in den nächsten Jahren sehen.